激光雕刻機使剪紙藝術進入新領域

中國民間剪紙是中國傳統藝術的一種藝術形象，但是它不是簡單意義上客觀事物的重複和真實再現，而是民間藝人根據諸多方面對事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。中國民間剪紙這種意象造型的理念是現代平面設計所推崇的，現代藝術設計再結合激光雕刻機的應用使得剪紙又進入了新時代,它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的傳達方式中也包含著豐富的平面構成元素。把剪紙與平面構成進行對比研究，可以深化對傳統藝術的價值認識，有助於弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術,豐富擴展自己的傳達方式。

中國民間剪紙造型，從民族傳統中走出來，不是簡單地重複移位和變異，而是從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形具有全新的視覺形象和效果，激光雕刻機不受任何條件的制約做出最精美的剪紙。

剪紙的主要材料是紙。傳說漢武帝的寵妃李夫人去世后,武帝思念不已,於是術士就用麻紙剪了李夫人的影像為其招魂,這大概就是最早的剪紙。1950年~1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘過程中,發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。在湖南長沙黃泥壙也出土了晉代的金片裝飾物,這些用金銀箔鏤空而成的裝飾物,雖然不能說就是剪紙,但在刻制技術和藝術風格上,可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。新疆吐魯番火焰山附近發現的南北朝墓葬中的動物花卉團花剪紙,可能是目前發現而且有據可查的最早的剪紙實物,在這裡先後出土了五幅團花剪紙:對馬團花、對猴團花、金銀花團花、菊花團花、八角形團花。

早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關,例如杜甫詩中就有「暖湯濯我足,剪紙招我魂」的明確記載。今日苗族仍有在節令之日剪鬼神的形象貼在牛欄或門上的巫術習俗。在過去,人們還經常用紙做成形態各異的物像和人像,與死者一起下葬或葬禮上燃燒。此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物,比如廣東佛山為祭祀先人剪的「觀音衣」,敬神的「龍衣」。

唐代剪紙處於大發展時期,現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時極高的剪紙手工藝術水平,畫面構圖完整,表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡,其鏤花木版紋樣具有剪紙特色,如現藏日本正倉院的「對羊」,其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板,人們用厚紙雕刻成花版,將染料漏印到布匹上,形成美麗的圖案。

宋代造紙業成熟,紙品種類繁多,為剪紙的普及提供了條件。民間剪紙的運用範圍逐漸擴大,有的將剪紙作為禮品的點綴,有的貼在窗上,有的裝飾燈彩。江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣,作者在施釉過程中,貼上剪紙,入窯燒制,使陶瓷更加精美;這時,皮影盛行,雕鏤皮影的材料,除了動物的皮外,也有用厚紙雕刻成皮影戲的人物造型。藍印花布印染工藝宋代已很普遍,製作的鏤花製版就是用油紙板雕鏤成紋,刮漿印花的花版紋樣就採用剪紙的技法,山西省出土的南宋印花布便是一例。在南宋時期,已出現了以此為職業的藝人,南宋周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有:「舊都天銜,有剪諸色花樣者,極精妙。又中原有餘承志者,每剪諸家書字,畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類,極精工。」

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟,並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛,民間燈彩上的花飾,扇面上的紋飾,以及刺繡的花樣等等,無一不是利用剪紙作為裝飾的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物,美化居家環境,如門棧、窗花、櫃花、喜花,棚頂花等等,都是用來裝飾的剪紙。

剪紙藝術分析

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格,剪紙因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎。作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手,由於他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材,對物象的觀察,全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎,因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔,明快的特殊風格,反映了農民那種樸實無華的精神。在我國各地都能見到剪紙,甚至形成了不同地方風格流派,象西北塞外的剪紙風格粗獷樸實,江南的靈動纖美,這些都和當地的人文地理民風民俗有著不可分割的關聯。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好,並蘊含著民族的社會深層心理,也是中國最具特色的民藝之一,其造型特點尤其值得研究。在構圖上,剪紙不同於其他繪畫,它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊,對於物象之間的比例和透視關係也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯繫,較多使用組合的手法,由於在造型上的誇張變形,又可使用圖案形式美的一些規律,作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理,常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。由於受到工具和材料局限,就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分,大膽捨去次要部分,使主體一目了然。形體要突出,富裝飾性,避免大塊黑白,採用精緻花紋點綴裝飾主體,形成樸實、大方的優美感。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味,並且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都並不追求嚴格寫實,而是群眾心目中的意象的表現。

剪紙的色彩要求在簡中求繁,少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時,其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。

民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的,「鋸齒」和」月牙兒」是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當,就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。「鋸齒」是作者在製作過程中,由於紙和刀的切割移動而自然產生的,它利用鋸齒的長短、疏密、曲直,剛柔,鈍銳的變比,結合不同物象的特徵,表現它的質感、量感、結構等。

「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾,它以陰刻為主,主要表現人物的衣紋,或破壞大塊黑的面積,根據個同物象的特徵,形狀,可長可短,可寬可窄,可曲可直,能變化出各種不同的類型。

民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外,還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。民間剪紙的題材是很廣泛的,它既反映現實生活中群眾喜聞樂見的事物,也表現自己對美好生活的嚮往。從剪紙藝術的題材中,我們可以看出勞動人民那種樸實、純真的思想感情。剪紙題材的範圍大致可以包括以下幾個方面:

(1)實際生活題材:因為剪紙的作者大多來自農村,所以她們的作品題材大部是取材自己的勞動生活,有的直接表現自己飼養的家禽家畜,如餵雞、養豬、牧羊、放牛,也有的表現生活中常常見到的植物,如:梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙,還有各種瓜果、蔬菜等。這些都來源於生活的題材,使剪紙作品表現出十分濃厚的生活氣息。

(2)吉慶寓意的題材:民間剪紙在題材上的一大特點是採用托物寄情的寓意手法。象諧音法就是採用了以音象形的表現手法。梅花鹿,就在鹿身上刻幾朵梅花;刻上蓮花和鯉魚就寓意「連年有餘」,這裡以蓮諧「連」,以魚諧「余」。諧形法就是將某一形象進行簡化作為代表。比如:刻上一朵雲彩,就表示是天空,刻上一朵雪花,就表示是冬天下雪了。象徵法是借某一物象來表示一個概念,使人產生聯想。如桃子象徵長壽、石榴象徵多子、鴛鴦象徵愛情、松樹象徵長青不老、牡丹象徵富貴、喜鵲登梅象徵喜事臨門等等。

(3)戲曲人物和傳說故事:民間藝人還用剪紙這一形式來表現廣泛流傳於民間的神話和戲劇故事,表達自己對這些故事中的人物的愛與憎。如江浙一帶,民間剪紙在題材上大部分取材於當地流傳的「梁山伯與祝英台」、「白蛇傳」、「紅摟夢」、「西廂記」等故事的情節。京劇的發源地北京,京劇險譜剪紙就以臨近北京的蔚縣最為著名。此外諸如「八仙過海」、「嫦娥奔月」、」天女散花」。「老鼠嫁女」等民間傳說故事更是剪紙普遍表現的題材。

　有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
（1）裝飾類：貼於它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
（2）俗信類：用於祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神
（3）稿模類：用於版模、印染的剪紙，如綉稿
（4）設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認為剪紙應分為三類：
（1）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。
（2）凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
（3）凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據於列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
　

可以說剪紙藝術自誕生以來，一直在不斷的發展，就沒有中斷過，由完全手工到激光雕刻機製作。中國民間剪紙手工藝術,猶如一株藝術奇葩,古老而長青,它以特有的普及性、實用性、審美性滿足了民眾的心理需要,在生活中,她無時不在、無處不有,她以特有的方式默默地喚起人們對生命的追求,對生活的信念和對幸福的企盼。